“缺内容啊！”自打文旅领域井喷，“音乐”就成了文旅项目内容运营的必备良药。音乐穿线，吸引人流；“新乐府”发力文旅；先买单后研发，低风险运作
作者/十八子
卢中强最近忙得各地飞。青岛的古镇项目需要他去看看情况；武汉的音乐节进入了筹备阶段；苏州太湖边上的万亩良田，需要他去做策划和创意的指导；还有各种政府的项目等着他去拍板。
见到河豚文旅（ID：hetunwenlv）时，卢中强刚从青岛飞回北京，青岛即墨古城一切按部就班进行着。他倒也十分从容和自信。让他从容的，还有十三月在2014年推出的新乐府厂牌，不出意外的话，在今年将会迎来丰收之年。
“缺内容啊！”自打文旅领域井喷，“音乐”就成了文旅项目内容运营的必备良药。各种稻草音乐节、云山露营音乐节、时光音乐节等借势而起。
有直接和景区合作，长期输出音乐品牌的；也有从政府端切入，为政府提供文旅项目解决方案的；更有人凭空造出一个音乐节，想以此作为谈判筹码。
但真正赚到钱的，并不多。
“能不能盘活文旅项目的人气是未知；to G的窗口期不会太长；没有品牌声量更难打。”十三月文化创始人卢中强告诉河豚文旅（ID：hetunwenlv），“最终还是要做TO C的生意。”
音乐穿线，吸引人流
“对音乐来说，这起码是个挺好的时机”。十三月的新乐府厂牌，手上已有山东即墨、景德镇、武汉、苏州等6个城市的音乐文旅项目。
山东省即墨市的古城项目，相对而言落地比较早。最早当地政府的需求是让卢中强去打造一个民谣生态。在此之前，即墨和保利合作，办了两次民谣音乐节。
2017年的接触，卢中强说出这样一个想法：“这么漂亮的古城，你是希望我来做一个活动执行公司？IP搬运公司？还是希望我们能共同找到一个孵化项目，做更长线，生态共生的事情？”
“当地领导选择了做后者。”卢中强告诉河豚君。
（即墨古城）
恰逢2018年青岛的上合峰会，卢中强邀请了大量上合国家的乐队，在当地古城做了两个月的国际民谣节。
“不仅每周末都有演出，还在古城里面设置了好几个不插电的舞台，让当地的老百姓也进来一起玩。”
有意思的是，在即墨市，有个传统的说唱艺术——即墨大鼓。它由盲艺人创造于民国年间，采用坠琴伴奏，表演以唱为主，中间会夹杂一些评白。
卢中强第一次看到时就觉得特别好听。为了融合当地的元素，并调动起当地的个性。他邀请了法国的两位音乐家，和即墨大鼓的盲艺人一起做了一张唱片，“做出来特别飞，毫无违和感”。
他前几天再次去即墨市，意外发现，当地老百姓已经习惯了周末过来玩的节奏。甚至原本跳广场舞的老爷爷老太太，都打扮得花枝招展，和国外的街头音乐人一起拍抖音。
除此之外，卢中强还在策划在即墨古城做一个全球的街头音乐大赛。“一方面邀请国外一些好玩的街头音乐人进驻到即墨来，另一方面激活中国有创造力的音乐家，融入到街头表演的生态中。”
以上共同构成一个更丰富的演出空间。国外音乐人可以住在民宿中，可以在录音棚创作，还可以做针对小朋友的大师工坊……
同样，由清控集团、DIBO介入开发的四川成都龙泉山艺术小镇，它音乐的业态和活动也交给了卢中强他们做研发。
同时在筹划的项目还有在太湖边上的“丰收音乐节”，在创办第一年靠门票就盈利的江汉民谣季等。
“你可以发现，这些项目万变不离音乐，所有的创意想法都是以音乐作为触发点。找到当地有价值的特色文化，融入世界音乐，形成品牌，为当地打上鲜明的烙印，最终收获一个长尾流量。而新乐府相当于提供平台和渠道，让音乐家依附在这个平台上。”
卢中强十分满意新乐府正在做的事情，并给予厚望，“我想先打个样，让大家知道音乐还可以这么玩”。
“新乐府”发力文旅
音乐制作人出身的卢中强，更看重音乐包含的人文精神、独立品质和收藏价值。自2004年十三月成立，他就只做民谣这一赛道。在民谣最困难的时候，它孵化了大量民谣的头部音乐人，发行了包括苏阳、山人乐队、谢天笑、小宋佳等歌手及艺人的专辑，被业内称为华语音乐中最重要的一个民谣唱片公司。
十三月可以是山人，把云南、贵州大量的西南民歌做世界音乐的呈现；十三月可以是苏阳，用摇滚与民歌结合，做出《西北花儿》；十三月还可以是万晓利，第一个把蒙古族的重要唱法呼麦融入民谣中……
“只不过从现在开始，我觉得有能力去让民族性的东西进一步放大。”卢中强解释说，这是新乐府的一个逻辑，实际上是民谣在路上的2.0版本。
2010年，十三月发起了关于民谣音乐的全国巡演品牌“民谣在路上”。当时，恰逢微博爆发时期，“帮我们做了很好的宣传”。
大概5年前（2013年），音乐行业重新获得资本的青睐，无论是音乐圈的“老人”，还是新进来的新人，都想分得一杯羹。
而对艺人的包装能力、头部IP发掘能力和在细分赛道的影响力都是资本十分看重的方面。最直接的结果是大家都去抢音乐节IP，争夺头部音乐人的流量。
毫无意外，一片红海厮杀的景象出现了。如何挖掘出新的蓝海？卢中强则思考的是“我这个江湖老炮，相对于一些新进来的年轻人，到底优势在哪，能干什么”。
他曾在高校做过调查，近几年，90后、95后对中国传统文化的热忱空前高涨，比如，昆曲、汉服等。特别在高校社团，他们办的活动总会一票难求。
是时候重新引领中国民族流行音乐的审美了。2015年5月，卢中强推出“新乐府”厂牌，取原生态音乐与传统戏曲的素材，融入世界音乐，打造属于民族流行音乐的特色。
简单来说，就是对原有民族音乐素材进行二次开发，结合现有IP的优势，编辑出新的内容，创造新的生活方式。
新乐府首演，也超过了卢中强的预期。在北京糖果Live，“现场来了近1000人，70%左右都是90后”，这场演出运用了网络直播，3万人同时在线。
一晃眼四年过去了，复盘新乐府做过的事情，卢中强觉得更加清晰。“新乐府不仅做了昆曲、评弹、川剧等六个剧种的尝试改编，还与中国唱片总公司发起了国乐复兴计划，正在筹备做西南民歌的开发，最终这些内容服务于文旅项目。”
华盖资本还为此给了十三月数千万投资。
先买单后研发，低风险运作
与传统唱片公司打法不同，新乐府出的每一张唱片都是一个演出内容的集合，“目前51张唱片中，收录了将近23个国家的音乐家作品”。和音乐家的合作也并非签约形式，而是完全摆脱头部流量，搭建平台，开发演出内容。
多个项目同时进行，看起来千头万绪，十分庞杂。但实际上，卢中强他们的风险并不高。
当河豚文旅（ID：hetunwenlv）问起，是否有衡量过项目风险时，卢中强脱口而出“我还真没考虑过这个问题”，音乐节的创意策划到最后的落地执行，多是为政府做的定制化服务，“先买单，我们再做研发”。
各地风俗不同，生态环境不一样，坐标北京，要辐射到各地也并非易事。卢中强决定一个项目是否去做的重要考量因素是，“在当地是否能找到执行力超强的本地团队”，然后以成立分公司的形式运作。
虽然现在十三月的年流水能达到4500万/年，但卢中强心里明白，to G的生意窗口期不会太长，TO B的生意想象力有限，最终还是要落地到TO C端。
所以，卢中强在各地做项目时，一般都会要求配套一个线下空间来运营。比如，在即墨古城，当地政府给卢中强配套了一个1000平的四合院，装修和租金都不用管。这里面可以做民宿，还可以做亲子教育，可以作为音乐人创作的地方等。
（扬州的夏日新乐府小私塾音乐节）
纵然十三月已经和中唱合作“国乐复兴计划”，将在扬州有大规模演出，有和B站、抖音合作卖票；在武汉做的江汉民谣季，靠票房挣钱；在音乐节内，未来还会做大量好玩的有机农产品的网红化开发。
但卢中强最看重的还是亲子教育这部分，“一方面是做的文旅解决方案中，吸引的小孩会比较多，另一方面做培训，能获得稳定的现金流”。
最终新乐府成为十三月整个公司走向线下的突破口。原本的传统唱片优势继续做有价值音乐的版权开发，“民谣在路上”用来沉淀用户和粉丝，然后导入到新乐府这一可落地的项目中。
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