黑客女头动漫学习素材

怎样学习手绘动漫插画？

插画动漫需要学习什么？

一：插画动漫基础与线

重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用！插画动漫对前期线的要求比较高。

二：插画动漫之素描

插画动漫造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的，同时插画动漫的材质练习也要掌握。

三：插画动漫之人体

零基础学插画动漫，还要掌握基本比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立插画动漫人体框架，理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义，掌握结构与动态的标准绘制思路，同时理解插画动漫人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。

四：插画动漫之课程推荐

如果你的学习时间不是很紧张，并且又想快速的提高插画动漫水平，建议挑战一下轻微课插画动漫魔鬼特训班，下载轻微课APP或者登录轻微课官网即可开始挑战，轻微课插画动漫魔鬼特训班是目前行业最火的插画动漫课程，很多人进步都很快。

五：插画动漫之色彩

零基础学插画动漫，学完素描后，还需要掌握插画动漫中色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握插画动漫中叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。

六：插画动漫之五官头部

而后还要掌握插画动漫人物头部基础结构以及插画动漫的五官特征和画法；插画动漫中男女性之间的面部画法区别；发型和头部道具的搭配；能画出好看有性格特征的插画动漫男女头像。

七：插画动漫之服饰

掌握并能够绘制插画动漫里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对插画动漫中角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。

八：插画动漫之构图

最后是理解插画动漫中的常用构图法则，绘制出以角色为主的插画动漫线稿，并且合理构图。熟知取色、配色以及插画动漫绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画动漫的画面精度要有意识，可以提升插画动漫的画面完成度，完整进行高完成度的插画动漫绘制。

九：插画动漫资源推荐

给大家推荐国内专业的插画动漫学习平台—轻微课，轻微课是国内人气最旺的插画动漫学习网站，有海量的插画动漫学习教程、插画动漫培训课程、插画动漫练习素材、插画动漫优秀作品。

影视动画和动画有什么区别？分别是学什么？

1、专业方向不同

影视动画专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与影视制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。

专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。

动画专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：

（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

2、就业方向不同

影视动画专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。

就业方向主要定位于后期3D动画制作(如怪物史莱克)、CG制作(如魔兽片头CG)后期处理、游戏动画、游戏角色设计(如魔兽人物原型)等等,还有电影中的特效(如黑客帝国中的特效)，也可以进行广告设计一类的。

动画专业是培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

就业方向为广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。

扩展资料：

动画和电影的区别：

1、定义：电影，狭义上的实拍片。是在现实的基础上加以改造制作成的影像，而相比之下动画片是无中生有的，把想象中的东西直接变成影像。

2、方向：实拍片的特长是真实，动画片的特长是幻想。

3、成本：如果实拍片要做到像动画那样幻想，动画片要做到像实拍片那样真实，就要额外付出相当大的代价，尤其是过去。从经济的角度上来说，实拍片和动画片的技术被用来制作不同题材的影片就是理所当然的了。

我是学电子的 但比较喜欢动画，没什么动画基础。如果学习maya，是否会找到好工作？谢谢各位

动画

动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度(如每秒16张)连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有些微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片(Celluloid)上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上绘制出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。

通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。

GIF是一种允许在电脑上看到动画效果的图片格式。现在网络上常用的一种动画格式被称为Flash，由Macromedia公司创造，通过此格式，可以让你在互联网上看动画。

动画的来源

从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。

法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。

中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想像力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。

动画的制作

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。

TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。

剧场版：动画的电影版本。

*音乐：

OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。

OP：片头曲/主题曲

ED：片尾曲

*片头和片尾的部分字幕解释：

监督：等于中国人说的“导演”

脚本：写剧本的人，也叫故事构成

原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）

制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语）

OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：

比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……

王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。

典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

BT：变态的缩写

BL:BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

LOLI（罗丽）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。

PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。

残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。

收声：闭嘴。

XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。

口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化）

KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。

达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

*动漫体裁：

SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA

*动漫作品的缩写：

动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是

最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示）

ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD

*OVA

首先解释一下什么是OVA?

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带

OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的”V”亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

*剧场版

什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

*原画

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作”Key-Animetor”或”Illustrator”(较少用)。

*动画

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成”Assistant

Animetor”, “Inbetweener”。

*作画监督

作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

*色指定

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫”色彩设定”，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key…。除了指定”衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

*音响监督

音响监督 (Audio Director)的工作是什么?

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

*制作人

制作人（Producer）的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

*GK模型

“GK”的全文是 Garage Kit，原意是”车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)

*监督

“监督”其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

*角色设定

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫”人物设定”，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是”机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

*SINARIO

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

*分镜表

英文是Continuty Script，中文则是叫做”分镜表”的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

*Layout

“Layout”算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的”构图”，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是”用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。

*演出

日文”演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的”演出”就相当於该集的”专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，”演出”这个职位就比较像”助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（”演出工作”就是”把剧本文字转化为镜头画面”的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的”场面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 …..)所以，有人译为”Co-director”. 也有人译为”Assistant Director”或 “Executive Director”。

请问学习动画制作主要应该掌握什么软件 3D和maya哪个好？

3D要好点

但各有千秋，首先你得认识他们

3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是2011。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。

目录[隐藏]

简介

历史

特点

应用领域1、游戏动画

2、建筑动画

3、室内设计

4、影视动画

3DMAX 快捷键大全

将3DSMAX运用到工作中需掌握

学习3DSMAX必须掌握的内容1.三维空间能力

2.基本操作命令

3.二维图案编辑

4.常用编辑命令

5.材质灯光

3d max 和3ds max 有区别吗？

3Ds Max安装错误解决：简介

历史

特点

应用领域 1、游戏动画

2、建筑动画

3、室内设计

4、影视动画

3DMAX 快捷键大全

将3DSMAX运用到工作中需掌握

学习3DSMAX必须掌握的内容 1.三维空间能力

2.基本操作命令

3.二维图案编辑

4.常用编辑命令

5.材质灯光

3d max 和3ds max 有区别吗？

3Ds Max安装错误解决：

[编辑本段]简介

在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.

特点

1、功能强大，扩展性好。 建模功能强大，在角色动画方面具备很强的优势，另外丰富的插件也是其一大亮点 2、操作简单，容易上手。 与强大的功能相比，3ds max可以说是最容易上手的3D软件 3、和其它相关软件配合流畅 4、做出来的效果非常的逼真

[编辑本段]应用领域

1、游戏动画

主要客户有EA、Epic、SEGA等，大量应用于游戏的场景、角色建模和游戏动画制作

2、建筑动画

北京申奥宣传片等

3、室内设计

在3DMAX等软件中，可以制作出3D模型，可用于室内设计、例如沙发模型、客厅模型 餐厅模型、卧室模型等等

4、影视动画

《阿凡达》《诸神之战》等热门电影都引进了先进的3D技术。

[编辑本段]3DMAX 快捷键大全

·渲染时候最常用到的 ‘7’面数显式开关 ‘8’环境、效果面版 ‘9’渲染参数面版 shift＋Q 使用上次参数，但渲染之前允许选择区域（如果是已经用了Region选框）。 F9 比上面的更进一步，使用上次所有设置……立刻开始渲染 ·多边形建模常用 alt+E 挤出 alt+C 切割（加线） alt+V 目标焊点 123456 多边形或者面片建模时候各个不同的层级切换 按住shift移动边，拉出新模型。 A 固定角度旋转开关 S 抓取开关 alt+B 设置视图背景（可渲染） ·地球人经常找不到的： X ……按了就知道 ctrl+X …… 立刻变成max专家 ctrl+X 专家模式在制作粒子流项目时，可以有效扩展其操作界面，其中命令面板也可以自定义快捷键来使用。 ·地球人都知道的： m 材质球调整 空格 锁定选择的对象 q w e r 分别是：单选、选择＋移动、旋转、缩放 F12 精确变换（ 移动or缩放or旋转) 选中后 ctrl+V 原地复制 按住shift 点击物体可原地复制但在max2008版以后丧失这一功能 Shift+I 间距复制 快照复制、复制并对齐多种复制手段 这个东西的中文名称是’键盘快捷键覆盖切换按钮’（和阵列按钮在一起）快捷键不好使了按按，呵呵。 G 隐藏当前视图的辅助网格 Shift+G 显示/隐藏所有几何体（Geometry）（非辅助体） 其实就是shift+（要隐藏物体的英文单词第一个字母） shift + S 隐藏二维图形 (shapes) 图形 Shift + L 隐藏灯光 (Lights) 灯光 Shift+ H 隐藏辅助物体 (Helpers) 辅助物体 H 显示选择物体列表菜单Shift+H显示/隐藏辅助物体（Helpers） Ctrl+H 使用灯光对齐（PlaceHighlight）工具 Ctrl+Alt+H 把当前场景存入缓存中（Hold） I 平移视图到鼠标中心点 Shift+I 间隔放置物体 Ctrl+I 反向选择 J显示/隐藏所选物体的虚拟框（在透视图、摄像机视图中） K打关键帧 L 切换到左视图 Shift+L 显示/隐藏所有灯光（Lights） Ctrl+L在当前视图使用默认灯光（开关） M 打开材质编辑器 Ctrl+M 光滑Poly物体 N 打开自动（动画）关键帧模式 Ctrl+N 新建文件 Alt+N使用法线对齐（PlaceHighlight）工具 O 降级显示（移动时使用线框方式） Ctrl+O 打开文件 P 切换到等大的透视图（Perspective）视图 Shift+P 隐藏/显示离子(ParticleSystems)物体 Ctrl+P 平移当前视图 Alt+P 在Border层级下使选择的Poly物体封顶 Shift+Ctrl+P 百分比(PercentSnap)捕捉(开关) Q 选择模式（切换矩形、圆形、多边形、自定义） Shift+Q 快速渲染 Alt+Q 隔离选择的物体 R 缩放模式（切换等比、不等比、等体积） Ctrl+R 旋转当前视图S捕捉网络格（方式需自定义） Shift+S隐藏线段 Ctrl+S保存文件 Alt+S捕捉周期T切换到顶视图 U 改变到等大的用户(User)视图 Ctrl+V原地克隆所选择的物体 W移动模式 Shift+W隐藏/显示空间扭曲(SpaceWarps)物体 Ctrl+W根据框选进行放大 Alt+W最大化当前视图（开关） X显示/隐藏物体的坐标（gizmo） Ctrl+X专业模式（最大化视图） Alt+X半透明显示所选择的物体 Y显示/隐藏工具条(现在的max8早已经没有这个设置了) Shift+Y重做对当前视图的操作（平移、缩放、旋转） Ctrl+Y重做场景（物体）的操作 Z放大各个视图中选择的物体（各视图最大化现实所选物体） Shift+Z还原对当前视图的操作（平移、缩放、旋转） Ctrl+Z还原对场景（物体）的操作 Alt+Z对视图的拖放模式（放大镜） Shift+Ctrl+Z放大各个视图中所有的物体（各视图最大化显示所有物体） Alt+Ctrl+Z放大当前视图中所有的物体（最大化显示所有物体）loopAlt+LringAlt+R

[编辑本段]将3DSMAX运用到工作中需掌握

第一部份 结构素描、光影素描、透视原理 第二部份 手绘动漫技法、原画创作、分镜头稿等 第三部份 Photoshop图像处理、Illustrator矢量绘图、3dsmax基础 第四部份 3dsmax角色：Polygon/NURBS高级建模、骨骼肌肉等各种插件的使用技巧 第五部份 3dsmax影视动画：粒子系统、动力学特效、影视片头制作、电视节目包装等 第六部份 3dsmax游戏美工：游戏道具、场景制作、游戏贴图技法等 第七部份 影视后期合成：Combustion、AfterEffects、Premiere

[编辑本段]学习3DSMAX必须掌握的内容

1.三维空间能力

三维空间能力的锻炼，熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系。应该要做到放眼过去就可以判断物体的空间位置关系，可以随心所欲地控制物体的位置。 这是最基本的要掌握的内容，如果掌握不好，下面的所有内容都会受到影响。 有了设计基础和空间能力的朋友，掌握起来其实很简单；没有基础的朋友，只要有科学的学习和锻炼方法，也可以很快地掌握。这是我们课程培训里的第一步，一般人第一天就可以掌握了。

2.基本操作命令

基本的几个操作命令：选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到。 几个常用的三维和二维几何体的创建及参数，熟悉了之后，就掌握了3DSAMX的基本操作习惯。

3.二维图案编辑

二维图案的编辑，这是非常重要的一部分内容，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。主要是用“Edit Spline”来实现。对于曲线图案的点、段、线编辑主要涉及到几个常用的命令：Attach Refine Outline Boonlean Trim Wed Fillet Chemfer等，熟练掌握这些子命令，才可以自如地编辑各类图案。

4.常用编辑命令

几个常用必备的编辑命令： 等，掌握了这些命令，制作效果的模型一般都可以应付了，此外还有些命令： 等，也在效果图制作中时有用到。掌握了几个这样的命令，其他的都可以完全自行学习了，但是也不必要每个都了解，毕竟有一部分我们极少用到的。这也是我们之前提到的学习要分清楚方向和应用。不是眉毛胡子一把抓。

5.材质灯光

材质、灯光是不可分割的，材质效果是靠灯光来体现的，材质也应该影响灯光效果表现。没有灯光的世界都是黑的。材质、灯光效果是效果图的灵魂，也是效果图制作一个难点。如何掌握好材质灯光效果，大概也有以下几个途径和方法： 1、掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用。 2、熟悉灯光的参数及与材质效果的关系。 3、灯光、材质效果地表现主要是物理方面的体现，应该加强实际常识的认识和物理知识。 4、想掌握好材质、灯光效果的控制，除了以上的几方面，感觉也是很重要的，也是突破境界的一个瓶颈。所谓的感觉，就是艺术方面的修养，这就需要我们不断加强美术方面的修养，多注意观察实际生活中的效果，加强色彩方面的知识等！！！！

[编辑本段]3d max 和3ds max 有区别吗？

3D是 three-dimensional 的缩写，中文意思是三维。S 是Studio 的缩写，工作室的意思。MAX 是软件名，英文里有两个含义一个是maximum的缩写，最大的意思。另一个是“麦克斯”是 人名（男） 这里可以认为3DS MAX 直译为 最大的（最强的）三维工作室（软件） 3D MAX如何产生的 3D 是三维的意思， three-dimensional 的缩写 为了称做三维的，所以要加3D。而3D界有很多三维软件，所以要加MAX形容自己所用的软件。 简称3D MAX，直译：用MAX 软件搞三维的。 3dmax 和MAYA哪个更好？ Maya和3DS Max至少现在来说侧重不同，各有优势。 不过对Mac来说，Maya可以支持，而旧版3DS不行，但是对于3ds Max 2011支持Mac OS X 64位原生系统。而且Maya 类似的硬件，OSX要比XP慢。 Autodesk很早就收购了Alias了，被收购后的第一件事情就说放弃了对SGI IRIX的支持。

[编辑本段]3Ds Max安装错误解决：

首先要保证自己机子里安装着.net framework 2.0或更高版本，以及DirectX 9.0c。 其次就是自己的安装步骤等是正确的。 如果没有安装.net framework 2.0或更高版本，那么在打开3DMAX9的时候会连续提示许多错误（加载DLL） 如果有.net framework 2.0，可依然提示错误，可以尝试去打SP2的补丁

[编辑本段]三维动画软件Maya

Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。 Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

Maya包括的模块

Maya Complete所包含的模块 Modeling 业界技术领域的NURBS 和 POLYGON 工具。 Artisan 高度直觉化、用于数字雕塑的画笔，可以对NURBS 和 POLYGON 进行操作。 Animation Trax 非线性动画编辑器，逆向动力学(IK)，强大的角色皮肤连接功能，高级的变形工具。 Paint Effects 独一无二的技术，让您非常容易产生最复杂、细致、真实的场景。 Dynamics编辑环境 完整的粒子系统加上快速的刚体、柔体动力学。 Rendering 具有胶片质量效果的交互式渲染，提供一流视觉效果。 Mel 个性化以及脚本化Maya 的开放式界面。 Maya Unlimited所包含模块 Cloth 最快、最精确地模拟多种衣服和其他布料。 Advance Modeling 附加的NURBS 和细分建模工具加工建造精确、真实的模型。 Match Moving 用Maya 制作的三维元素准确地匹配原始拍摄素材。 Fur 可用画笔超乎想象地完成短发及皮毛的写实造型及渲染。 Maya Composer LE 运行在SGI IRIX 工作站上的版本，是Maya Composer 的离线合成系统。

Maya软件应用领域

很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。 Maya主要应用的商业领域有： 1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。这些都让无论是广告主、广告商和那些房地产项目开发商都转向利用3d技术来表现他们的产品。而使用Maya无疑是最好的选择。因为它是世界上被使用最广泛的一款三维制作软件。当设计师将自己的二维设计作品打印前他们比解决如何在传统的、众多竞争对手的设计作品中脱颖而出。Maya的特效技术加入到设计中的元素，大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。 他们主要应用在平面设计领域的范围有: （1）包装设计 （2）销售及市场营销领域 （3）印刷物广告 （4）培训及证书的设计 （5）产品可视化及动画 （6）在线发布信息和打印目录 （为什么把3d技术应用于2d [平面设计] 中？） 在金钱成本和时间成本付出相同的情况下，可以用最好的形式来表达内容 可以没有限制的附会设计师的创意 直接可视化CAD数据 用低廉的价格达到最真实的图像效果 实现创造性地常规状态下无法完成的效果：利用各种镜头角度，达到最佳的效果 改变项目的整体表现状态 用现实主义的手法表达史无前例的逼真效果和完美的动感画面质量 扩展你创造性的潜力：为你的客户和市场产生净增值 大量的节省时间 2、电影特技 目前Maya更多的应用于电影特效方面。从今年来众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。

Maya和3dmax有什么区别？

Maya是目前世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，是相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件，3Dmax它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。被广泛用于电影、电视、广告、电脑游戏和电视游戏等的数位特效创作。曾获奥斯卡科学技术贡献奖等殊荣。2005年10月4日，生产3D Studio Max的Autodesk(欧特克)软件公司宣布正式以1.82亿美元收购生产Maya的Alias。所以Maya现在是Autodesk的软件产品。它的应用领域主要包括四个方面；一、平面图形可视化，它大增进平面设计产品的视觉效果，强大功能开阔平面设计师的应用视野，二、网站资源开发，三、电影特技（蜘蛛侠、黑客帝国、指环王），四、游戏设计及开发学习内容：MAYA软件在影视动画行业有广泛的运用，学习MAYA基础操作及基本建模技术，掌握MAYA基本角色、贴图、动画制作方法，了解并掌握MAYA动力学系统，表达式的应用及MAYA涂刷效果、MAYA毛发、部分MAYA插件。现在maya有三种版本：maya终极版(Maya Unlimited)、maya完全版(Maya Complete)、个人学习版(maya personal learning edition).Maya Complete包含了Maya的大部分功能，Maya Unlimited则包含了Maya的所有功能。Maya Unlimited刚推出时，价钱贵到令一般家庭使用者却步，但目前的价钱已经跟其他三维运算软件不相上下。此外，也有非商业用途的Maya Personal Learning Edition（PLE）版本，这个版本是完全免费的，当使用到某些关键功能时,会不断跳出巨大的标题提醒你，不得将此版本挪做商业用途。荣获美国电影艺术与科学学院奖项的Maya软件是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解决方案。Maya还增强了二维图像的画质和表现力。正因为此，电影和视频艺术家、游戏开发人员、可视化专业人员、Web和印刷设计人员在其工作中采用Maya，以满足其下一代制作需要。Maya的推出一举降低了三维动画制作的成本，在Maya推出之前的商业三维动画制作基本上由基于SGI工作站的Softimage软件所垄断，Maya采用Windows NT作为操作系统的PC工作站，降低了设备要求，促进了三维动画的普及，随后Softimage也开始向PC平台转移。Maya在现在电影特效制作中应用相当广泛，著名的星球大战前传就是采用Maya制作特效的，此外还有蜘蛛人、指环王、侏罗纪公园、海底总动员、哈利波特甚至包括头文字D在内的大批电影作品。 荣获美国电影艺术与科学学院奖项的Maya®软件是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解决方案。Maya还增强了二维图像的画质和表现力。正因为此，电影和视频艺术家、游戏开发人员、可视化专业人员、Web和印刷设计人员在其工作中采用Maya，以满足其下一代制作需要。 Maya的终极版是正追求使他们的三维项目杰出的数码艺术家的选择。Maya Unlimited 包含Maya Complete中的所有功能，另外，它还为艺术家和动画创作人员创建优质的数码动画提供附加的行业领先的新功能，例如： Maya Fluid Effects。快创建优质的数码动画吧！ Maya Complete,Maya将世界最先进的建模、动画、视觉效果和高级渲染技术整合为一个完整工作流解决方案。它是最全面的3D软件，可处理海量数据集和在桌面PC或图形工作站生成专业品质的图形。 Maya 7.0新功能介绍： Maya 7 继承和延续了Alias三维创新的传统。以Maya 6.5中的体系结构和性能开发为基础，该具有各种功能和特色的版本让你使用Maya取得更大的成功。 新的和增强的角色动画工具 集成的Alias MotionBuilder®技术以及对变形器和剥皮工具的增强使制作动画角色更快、更容易和更准确。 用于建模和映射的新工具 利用为数众多的多边形建模和映射工具，Maya 7提供行业的最全面、最综合的建模工具集。 功能强大的可视效果工具 Maya 7继续对用于专业的可视效果的独创工具进行革新。 与必不可少的制作工具的集成 使Maya和Adobe® Photoshop®、Adobe Illustrator®、Macromedia® Flash®以及流行的CAD应用程序之间的工作过程简化并更有效率。 更多的提高生产率的功能 Maya 7提供了大量提高生产率的增强功能，例如：用于代理的共享编辑、Artisan工作过程改进、以及重要的API类的补充。 Maya的工业应用： 各行各业的艺术家们都使用Maya软件，因为它是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解龇桨浮�aya还增强了2D图像的画质和表现力，这就是为什么电影电视艺术家、游戏开发人员、可视化行业专业人员、网页和印刷设计人员选择Maya来提升他们的作品进入更高的境界。选择你自己的专业类别，看看为什么Maya也适合你。3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是9.0。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.历史 DOS 版本的3D Studio 诞生在80 年代末，那时只要有一台386 DX 以上的微机就可以圆一个电脑设计师的梦。但是进入90年代后，PC 业及Windows 9x 操作系统的进步，使DOS 下的设计软件在颜色深度、内存、渲染和速度上存在严重不足，同时，基于工作站的大型三维设计软件Softimage、Lightwave、Wavefront 等在电影特技行业的成功使3D Studio 的设计者决心迎头赶上。与前述软件不同，3D Studio 从DOS 向Windows的移植要困难得多，而3D Studio MAX的开发则几乎从零开始。3D Studio MAX 1.01996年4月，3D Studio MAX 1.0 诞生了，这是3D Studio系列的第一个windows版本。3D Studio MAX R21997年8月4日在加利福尼亚洛杉矶Siggraph 97上正式发布。新的软件不仅具有超过以往3D Studio MAX几倍的性能,而且还支持各种三维图形应用程序开发接口,包括OpenGL和Direct3D。3D Studio MAX针对Intel Pentium Pro和PentiumⅡ处理器进行了优化,特别适合Intel Pentium多处理器系统。3D Studio MAX R3在1999年4月加利福尼亚圣何塞游戏开发者会议上正式发布。这是带有Kinetix标志的最后版本。Discreet 3ds max 4新奥尔良Siggraph 2000上发布。从4.0版开始，软件名称改写为小写的3ds max。3ds max 4 主要在角色动画制作方面有了较大提高。Discreet 3ds max 52002年6月26，27日分别在波兰，西雅图，华盛顿等地举办的3dsmax5演示会上发布。这是第一版本支持早先版本的插件格式，3dsmax 4的插件可以用在5上，不用从新编写。3DS Max 5.0在动画制作、纹理、场景管理工具、建模、灯光等方面都有所提高，加入了骨头工具(Bone Tools)和重新设计的UV工具(UV Tools)。Discreet 3ds max 62003年7月，Discreet发布了著名的3D软件3ds max的新版本3ds max 6 。主要是集成了mental ray渲染器。Discreet 3ds max 7Discreet公司于2004年8月3日发布。这个版本是基于3ds max 6的核心上进化的。3ds max 7为了满足业内对威力强大而且使用方便的非线性动画工具的需求，集成了获奖的高级人物动作工具套件character studio。并且这个版本开始3dsmax正式支持法线贴图技术。Autodesk 3ds Max 82005年10月11日，Autodesk宣布其3ds Max软件的最新版本3ds Max 8正式发售。Autodesk 3ds Max 9Autodesk在Siggraph 2006 User Group大会上正式公布3ds Max 9 与 Maya 8 首次发布包含32位和64位的版本。Autodesk 3ds Max 20082007年10月17号在加利福尼亚圣地亚哥Siggraph 2007上发布，该版本正式支持Windows Vista操作系统。Vista™ 32 位和 64 位操作系统以及 Microsoft DirectX® 10 平台正式兼容的第一个完整版本。